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La Musica Celta los 100 mejores
Melodias Preciosas: La Musica Celta
Seguro que alguna vez has escuchado música celta, y te ha ayudado a desconectarte del lugar en el que te encontrabas y viajar mentalmente a lo alto de alguna montaña sintiendo como el viento te rozaba la cara.
Como puedes imaginar, es un tipo de música que recibe su nombre del pueblo que la creó y que pervive entre nosotros después de varios siglos de existencia. Los países principales en los que vivieron los celtas fueron Bretaña, Irlanda , Escocia y España, pero con el tiempo llegaron incluso a Canadá y Estados Unidos.
El atractivo principal de este tipo de música es la melodía que realizan los instrumentos, llegando a encontrar numerosas composiciones que carecen de letra o voces acompañando a los instrumentos.
Los instrumentos utilizados son principalmente de cuerda y viento siendo algunos de ellos la gaita, el violín o la flauta travesera irlandesa.
Esta recopilación de canciones, incluye una buena cantidad de canciones celtas que pueden ser del agrado de muchos de ustedes.
Un disco versátil, moderno y muy agradable a los oídos.
Me voy a explicar mejor, no se basa en un disco de violes, gaitas… a saco. No es un disco Folk. Es una selección de música más o menos moderna de tendencia celta. Gente como The corrs, Luar na lubre, Eimera Quinn… y luego canciones ya sí algo más tradicionales, pero que para nada se hacen pesadas.
Por esto se que este disco si que será del agrado de muchos de ustedes, primero porque es precioso, segundo es muy relajante, es una buena forma de entrar en contacto con el mundo celta cuando no se tiene ni idea.
Son 5 cd con los 100 mejores de la musica celta
Links de descarga (MEGA)
Espero que les guste y hayan disfrutado como yo al hacerlo, no duden en escibirme si hay algun problema y porque no agradecer .
Hablemos del Blues y el Jazz
Blues y Jazz, La Mejor Coleccion
Sí, el blues como el jazz, son clásicos, está en los códigos de composición de los músicos, es imperecedero, no es algo de moda, es un sonido clásico, con una gran historia.
Hablemos del Blues y el Jazz
Con una variedad de géneros musicales en todo el mundo, el jazz y el blues parecen confundir a muchos en su diferenciación.
Hay Pesonas que creen que el jazz y el blues son lo mismo. De hecho, varios artistas de jazz se encontraron acompañados a los artistas de blues.
El Jazz es suave, ya que generalmente es interpretado por el saxofón. Jazz surgió de los Blues. Primero vino Blues y después fue seguido por Ragtime y Ragtime Jazz después de eso. La estructura de la música de Jazz es diferente de los Blues.
“El blues es un dispositivo para trascender …”, mientras que se llama la música de jazz como un poder mas grande que blues.
El Blues es música instrumental y vocal que tiene patrones repetitivos después de un formato clásico doce. Es a la vez un arte y género.
Se originó en el siglo 19 de los afroamericanos en Estados Unidos, eran principalmente canciones espirituales, cantos, rimas y baladas Inglés, y escoceses e irlandeses. El patrón de llamada y respuesta en las letras se sabe que son las contribuciones de África. La música blues ha sido un alimentador clave para otros géneros como el Jazz, el Rock and Roll, y ritmo, entre otros. Los instrumentos típicos usados en esta forma son la guitarra, el saxofón, la armónica, piano, batería, trompeta y trombón.
En el comienzo del siglo 20 la música de blues se llevó a cabo exclusivamente por los negros, mientras que el jazz era más que un crisol de culturas interraciales. Sin embargo, los negros no fueron los únicos que las reglas del jazz, Italianos, Criollos y otros inmigrantes Europeos también se forman grupos de jazz.
Por otro lado, a pesar que el jazz es considerado como una influencia continua de la música blues, es una forma de arte musical procedente de los afroamericanos a partir del siglo 20. Hay una mezcla de influencias Africanas y Europeas en la música Jazz. Utilizan instrumentos similares a los Blues como la guitarra, el saxofón, la armónica, el piano, la batería, la trompeta y el trombón, además de la tuba y el clarinete. Jazz ha sido testigo de máxima popularidad, especialmente entre los años 1920 a 1960 y una fuerte influencia en otras formas como el rock n roll, el ritmo, el blues, y reggae. En este estilo, los instrumentos desempeñan un papel mas clave que voces.
La diferencia clave entre el jazz y el blues ha sido que el jazz es principalmente instrumental mientras que los blues es más vocal. Algunos creen que la diferencia radica en el objetivo de la música es para conectar con el público – jazz busca encontrar la música que es inusual mientras los Blues proporciona la conexión emocional que el oyente está buscando. Jazz es más impulsado por los instrumentos entonces puede tener una variedad de instrumentos.
Resumen
El jazz es una forma de música y el blues es un género de música y forma.
Jazz utiliza más instrumentos y voces menos en comparación con Blues.
Jazz utiliza instrumentos similares a los Blues, además de la tuba y el clarinete.
Jazz y Blues son diferentes en su origen de los Africanos y Europeos, así como de Áfricanos y la influencia Estadounidense, respectivamente.
Blues tiene sus raíces en el siglo 19, mientras que Jazz viene del siglo 20.
Sin mas que decir espero que allan disfrutado como lo disfrute yo al hacerlo y esten escuchando estas joyas. Hasta pronto.
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Cusiosidades y Joyas de la Musica Clasica
Curiosidades de la Musica Clasica
DUELO DE TITANES. El fenómeno del virtuosismo también alcanzó al piano. Figuras como Thalberg, Liszt o Chopin brillaban con luz propia en el París del siglo XIX: la fama de alguno de ellos fue tal que en 1837 hubo un famoso duelo entre los dos grandes genios del piano: Liszt y Thalberg enfrentaron sus talentos en un famoso salón parisino. Nunca quedó claro quién fue el vencedor y el vencido de este singular y entrañable desafío.
Liszt
Thalberg
OBSESION FATAL Empeñado en emular a Paganini, Schumann truncó su carrera como pianista al atar el dedo medio de su mano derecha para asegurar la independencia de los dedos al tocar. Lo único que consiguió fue una parálisis en su mano que cercenó sus sueños para siempre.
EL GRAN THALBERG Este gran genio tenía tal fama como pianista virtuoso que el propio Berlioz en ocasiones aseguraba de él que parecía tocar, no a dos, sino a tres manos.
La famosísima bagatela de Beethoven, para piano conocida como «Para Elisa» debe su popular nombre, según parece, a la confusiónde algún copista a la hora de transcribir el manuscrito original de la partitura. Debido a la mala legibilidad de la dedicatoria, donde parece estar escrito «Elisa» debe leerse, en realidad, «Teresa». Así, la bagatela debiera ser conocida como «Para Teresa».
Las famosas cuatro primeras notas de la Quinta Sinfonía de Beethoven fueron utilizadas en las transmisiones radiofónicas de la Segunda Guerra Mundial para fortalecer los ánimos, dado que en el código Morse tres puntos y una raya (esto es, tres notas cortas y una larga) equivalen a la «V», es decir, «Victoria».
A los catorce años Mozart era ya un afamado genio precoz que viajaba con su padre para dar distintos conciertos por ciudades y cortes europeas. Fue a esa edad cuando, pasando por Roma, acudieron ambos a la Basílica de San Pedro del Vaticano para escuchar un concierto que se ofrecía en la Capilla Sixtina y en el cual se interpretaba un famoso Miserere, obra de Allegri, cuya partitura era celosamente guardada y sobre la cual pesaba la prohibición de copiarla o reproducirla fuera del Vaticano. Tras el concierto, y ya en su alojamiento, el joven Mozart fue capaz de transcribirla de memoria nota por nota sin equivocarse, con lo que la partitura dejó de ser secreta y Allegri alcanzó cierta posteridad que de otra forma se le hubiese negado.
El genial compositor, Manuel de Falla, tenía una personalidad un tanto especial.
Entre sus múltiples manías se encuentra una fuerte aversión a la suciedad, hasta el punto de tener que desinfectar personalmente con alcohol cada una de las teclas del piano en el que tocaba cuando daba un concierto, por el simple hecho de que había pasado por muchas manos. Tenía fobia a los microbios. Incluso llegó a desarrollar una tendinitis de tanto lavarse las manos.
Franz Schubert componía con una guitarra ya que era tan pobre que no podía disponer de un piano.
El compositor del siglo XVII Jean-Baptistet Lully, murió al gangrenársele una herida que se hizo en el pie con un bastón que utilizaba para llevar el compás durante la interpretación de una de sus composiciones.
Beethoven tenía un oído tan fino que, la continuada exposición a su propia música, le llevó a vivir parte de su vida con una sordera parcial y su Novena Sinfonía la compuso plenamente sordo.
El compositor John Cage cuenta que, en cierta ocasión entró en una cámara anenoica para hacer experimentos en un ambiente en el que no se produjera ningún sonido. Cage escuchó con toda atención y llegó a la conclusión de que, a pesar de todo, oía dos sonidos, uno grave y otro agudo. Los científicos le informaron de que el sonido grave era su propia sangre circulando y el agudo su sistema nervioso funcionando. Cage llegó a la conclusión de que el silencio no existe.
Lucciano Pavarotti fue uno de los grandes tenores del siglo XX pero pocos conocían hasta hace poco tiempo (1.997) que !no sabía música!. Era incapaz de leer una partitura. “Ya soy demasiado viejo para aprender…”. Y cómo lo hacía, os preguntaréis. Pues tiene establecido un sistema de símbolos y líneas de colores ascendentes y descendentes que indican la evolución de la melodía, que le sirve como recordatorio a la hora de interpretar.
El piano en un instrumento que habitualmente se toca con las dos manos. Sin embargo, el compositor francés Maurice Ravel escribió un concierto exclusivamente para la mano izquierda dedicado a un pianista amigo suyo que acababa de perder la mano derecha en la guerra.
En una cena celebrada en Berlín en honor a Brahms, el anfitrión propuso un brindis: “por el más grande de los compositores”. Brahms se levanto de inmediato y, alzando su copa, dijo: “Por Mozart”.
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